部门信息  心语轩
 
名师导学
高一音乐期末复习(上)
发布时间:2010-12-13 00:00:00  发布人:张杰
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
1.鉴赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,熟记音乐主题,感受音乐的基本要素在音乐作品中的作用。尝试用音乐术语评价作品。   
2.欣赏《长江之歌》,感受四部合唱的音色特点及和声效果。
3.初步认识音乐鉴赏课的目的(即音乐与人生的关系)及欣赏音乐应掌握的方法。
作品鉴赏:
1.草原放牧
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分。其余的四部分分别是:与暴风雪搏斗;在寒夜中前进;党的关怀记心间;千万朵红花遍地开。《草原小姐妹》作于1972年春。创作这部作品的目的是:尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合,来表现社会主义革命的现实题材。这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法,将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来,将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来,将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来,进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
2.《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲,也是他最钟爱的一部作品。他曾经这样说:“我肯定地认为它是我所有作品中最好的,特别是‘最真诚的’一部。我从来没有像爱它那样爱过我的任何一部作品。”柴科夫斯基之所以如此说,是因为这部作品真实地反映了他的世界观,也充分地代表了他的艺术成就。因此,这部作品也就具有了一定的历史认识作用。
柴科夫斯基生活的晚年.正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期,人民生活极端贫困,社会黑暗、动荡不安,1905年的俄国革命即将来临。此时的柴科夫斯基苦闷彷徨、无所适从。正像列宁听说的那样:“悲观主义、不抵抗主义、向‘精神’呼吁,是这种时代必然要出现的思想体系。”1892年5月,柴科夫斯基开始构思《第六交响曲》。这个构思是:“第一乐章全是激情,满怀信心,渴望有所作为;第二乐章是爱情;第三乐章是失望;第四乐章则以生命的熄灭作为结束。”可见,这是一部悲剧性的作品。当柴科夫斯基谱写出部分初稿后,认为“其中并没有什么有趣的和令人喜爱的东西”因而放弃了这一稿。1893年2月,他又重新谱写。这一次,他是把“整个心灵都放进这部交响曲”的。尽管这一稿并没有完全实现原来的构思,但仍然保留了原来的思想基础。即:这部交响曲,悲剧性的形象和气氛贯彻始终。通常,交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板,而《第六(悲怆)交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中,浸透着“安魂曲”一样的情绪。这个乐章采用省略展开部的奏鸣曲式结构而成,b小调,3/4拍。
3.《长江之歌》
 《长江之歌》是电视专题片《话说长江》的主题音乐,由王世光作曲。专题片播出以后,有意向全国征集歌词。在众多的应征者中,胡宏伟填写的歌词独占鳌头。歌词采用拟人的手法,将长江比作一位伟人。他从雪山走来,向东海奔去;他从远古走来,向未来奔去;他的丰采有如春潮,他的气概就像惊涛;他有能力荡涤世上的尘埃,他也有力量推动历史车轮勇猛前进……这种比喻让人想到什么?它不止是在歌颂长江,它更是献给祖国母亲的颂歌。
歌曲为bB大调,4/4拍,采用带再现的单三部曲式写成(A+B+A,+尾声)。
歌曲的第一乐段流畅舒展、起伏跌宕,给人以明朗而富有朝气的感觉。歌曲的第二乐段与第一乐段形成鲜明的对比。其开始部分低回婉转、细腻抒情,令人感到一种发削市腑的深情;而在乐段的后半部分,其旋律线层层递进,将音乐情绪推向高潮,使人感到荡气回肠。第三乐段是第一段的变化再现,但其音乐情绪显得更加热情。歌曲的尾声没有明显地结束在调式主音上,因而使人以意犹未尽、令人遐想的强烈感受。
 相关音乐知识
音乐艺术的属性:音乐是凭借声波震动而存在,在时间中展现,通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
l       音乐是时间 的艺术、
l       音乐是听觉 的艺术、
l       音乐是声音 的艺术、
l       音乐是情感 的艺术。
音乐基本要素
音乐的基本要素是指:构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。有这些基本要素互相结合,形成音乐中常用的“形式要素”,例如;节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
音乐四基本要素
  1. 节[FS:PAGE]奏:节奏是构成音乐的第一要素。是指音乐中声音的长短、强弱、对比、反衬、连续等千变万化的组织形式。它包含音的 长短和强弱两种因素。
2 . 旋律:也称“曲调”。高低起伏的乐音被横向有秩序地组织起来就形成旋律。旋律进行的基本方向有 上行连接、下行连接、平稳连接三种。旋律是建立在调式和节拍基础上的,旋律是表情达意的主要手段。
3 . 和声:和声包括和弦与和声进行两个方面。和弦是指两个以上的乐音按照一定的法则叠置而成的音响组合,是一种纵向组合。各个和弦先后连接构成和声进行,是一种横向连接。
4 . 音色:音色也称“音质”,音色由不同发音体所含的不同泛音数量以及泛音的强度所决定。
1. 节奏--骨架
2. 旋律--灵魂
3. 和声--血肉
4. 音色--外衣
拓展与研究第3题
曲名
形式要素
比较项目
节奏
旋律
和声
力度
速度
音色
《草原放牧》
 
基本特征
2/4拍 较密
综合型
和谐
中等
较快
单一
音乐语言特征
轻快跳跃。五声调式(羽调式)。典型的蒙族音乐旋律。
《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
 
基本特征
¾拍 较疏
下行级进
不太和谐
较弱
缓慢
复合
音乐语言特征
沉重压抑。七声音阶(b小调)。俄罗斯民族音乐典型调式。
《长江之歌》
 
基本特征
4/4拍 较宽
综合型
和谐
较强
中等
复合
音乐语言特征
颂歌体裁。七声音阶(bB大调)。气势磅礴又细腻委婉。
 
 
 
第二单元 腔调情韵—多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
1.鉴赏《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》,并感受、体验、理解三首民歌的内容、情感及风格特点。
2.了解西北民歌的地域、文化背景因素(西周文化,唐文化,宋以前这片区域是中国的政治、经济、文化中心) 。
3.探究民歌的基本知识,了解西北民歌的基本特征。
 相关民歌知识:
1. 花儿
    “花儿”是民歌中的一种山歌。它主要流行在甘肃﹑青海﹑宁夏及其比邻地区。通常分为“河湟花儿”和“洮岷花儿”两大体系。
    “花儿”基本特点是:旋律高亢悠长,多用假声或真假声结合的方法来演唱。其中,回﹑汉﹑撒拉﹑土﹑东乡﹑保安﹑裕固﹑藏等民族均用汉语演唱。
 
2. 信天游 
     “信天游”又称“顺天游” ﹑“小曲子”,是流行在陕西﹑甘肃及宁夏东部﹑内蒙古西部的一种山歌。通常根据旋律分为两种类型。第一类节奏比较自由,旋律起伏大,音域较宽,音调高亢开阔,感情奔放,具有鲜明的山歌特征。第二类结构比较严谨规整,节奏比较匀称固定,旋律平和舒展,感情细致深沉,在一定程度上显现小调特征。
3. 西北民歌总体特征
西北民歌的总体特征:音调高亢嘹亮,感情质朴,富于西北高原的严峻和深沉。
4.中国民歌有着久远的历史,孔子整理辑成的《 诗经 》,分“风”、 “雅”、“颂 ”   三部分,其中“风 ”我国第一部民歌总集。
拓展与研究第3题
第三节—独特的民族风
l       我国幅员辽阔,民族众多,民族音乐各具特色,藏族民歌清亮高亢,维吾尔 族民歌热情奔放,内蒙民歌宽广跌宕,体现了不同民族的音乐风格  
1.蒙古族民歌
长调:字少腔长是长调一大特点,旋律舒展悠长,节奏自由,句幅宽大,富有浓郁的草原气息和雄浑壮阔的格调,意境深邃。长调一般为上、下各两句歌词,绝大多数内容是描写大自然中的情景或事物。  
短调:曲子的结构规整,节奏整齐 ,句幅比较短窄,字多腔少,具有叙述性的特征。 
《辽阔的草原》采用了上下句单乐段的结构形式。上下句之间形成一种并置 ,对比和呼应的关系。从节奏上看,它具有自由,舒缓,漫长的特点;从旋律上看,它开阔悠长,绵延起伏,富于装饰,给人以气息宽广的感觉,颇具草原特色。
2.西藏民歌
   “囊玛”是藏族的一种传统歌舞,基本可分为三部分:中速的引子,慢板的歌曲,快板的舞曲。歌词多是六字句,中间衬字较多,有些是明民间口头创作,有些是为上层喇嘛创作的。歌曲部分节奏舒展,旋律优美典雅,有时出现短暂的近关系转调,表演者边唱边做简单的礼让鞠躬动作。舞曲节奏紧凑密集,旋律热情奔放,欢快活泼,演奏舞曲时,表演者停止歌唱,随音乐跳起热情奔放的快速舞步,脚在木板上踏出明快的音响。
  《宗巴朗松》这首歌曲是由引子和歌曲两部分组成的,引子给人以平稳中带有律动的印象。歌曲的旋律典雅优美,细腻抒情,不时有转调的现象表现出来。
表面上歌词是在写景,写实。其深层次内容是,人需要用高尚的道德来充实、提高自己,只有道德高尚的人,才会有众多的朋友和他接近。
3.新疆民歌
     《牡丹汗》爱情歌曲;反映青年男女的坚贞爱情和反映旧社会封建婚姻制度的内容。
      这首歌曲的旋律有时平稳,有时起伏跌宕,表现出一种明朗、奔放、充沛的感情,也表现出一种鲜明而浓郁的维吾尔族音乐风格特征。
    维吾尔族民歌内容广泛,形式多样,风格多样,具有很强的感染力。歌词多用比兴手法,寓意深刻。旋律生动活泼,热情奔放。
4.不同民族之间的音乐风格产生差异的原因。
地域:地理环境不同。
语言:各民族有自己的方言和习惯用语。
文化:民族的历史和背景
生活环境:人民生活的方式和劳动方式。
 拓展与研究第3题
视唱下面两条旋律,判断它们的音乐风格,分别属于哪个民族?
                                                                 
          
拓展与研究第4题
 第四节 醇厚的中原韵
1.鉴赏《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》,感受体验歌曲的音乐情绪和风格特征,并从音乐要素上分析歌曲的特点,了解中原民歌的文化背景(秦文化)。
2.探讨民歌的创作方法一一“鱼咬尾”、“起承转合”四句式的结构方式。
3.初步认识民歌与创作歌曲之间的区别,了解民歌创作的口头性,流传的区域性,传唱过程的变异性。
相关音乐知识:
1.五声调式
 五声调式就是由五个音构成的调式,广泛存在于中国古代和民间音乐中,并形成了中国民族调式的种种变化和完整音乐理论体系。许多国家和地区的传统音乐中的五声调式常被称为“中国调式”或“民族调式”。这五个音是按照五度上行的关系得出的;假定从do开始,即为: do→so→re→la→mi (下面用简谱表示),将这五个音顺序排列起来,便得到一个五声音阶,音阶内部的音程结构是固定不变的,并且其中的每个音都有一个名称。五个音中的每一个音都可以是调式的主音,由此产生了五种调式:
宫调式:1 2 3 5 6(1)
商调式:2 3 5 6 1(2)
角调式:3 5 6 1 2(3)
徵调式:5 6 1 2 3(5)
羽调式:6 1 2 3 5(6)
2.地花鼓
地花鼓多为两人表演,一旦一丑(扮成一对情人或一对夫妻),旦角自古来是男扮女装,后才发展为男扮男,女扮女;也有四、六、八人花鼓,男女成双。表演时丑执行折扇,旦执绸巾,不扮演人物,无情节贯穿,有小鼓、阴锣、大钵、马锣等击乐伴奏。锣鼓声中先由丑角出场,手持折扇,咏罢介词(登场诗),接着与锣鼓班子搭白,与观众交流,插科打诨,有固定的台词,也有即兴创作的,然后请出旦角边唱边舞。丑角表演诙谐、大方、旦角表演含蓄、羞涩。
地花鼓之所以受到广大老百姓喜爱,一是因为它真实地反映了人民群众的生活,表现了老百姓的真实情感和对生活的现实追求;二是它的表演形式生动活泼、诙谐幽默,曲调轻松明快,容易学唱,富于浓郁的亲切感。
3.鱼咬尾
前一句旋律的结束音和下一句旋律开始的第一个音相同,被称为鱼咬尾的结构,也叫衔尾式、接龙式,是中国传统音乐的一种结构形式。
 
第五节 飘逸的南国风
  1. 鉴[FS:PAGE]赏《弥渡山歌、《对鸟》及《幸福歌》感受其音乐情绪,了解南方民歌的风格特征,了解南方民歌的文化背景(吴文化、楚文化)。
回顾总结本单元学过的不同民族的民歌特色,从音乐风格上进行比较和探讨,进一步熟悉和了解不同地方和不同民族民歌的风格特征,对形成民歌的民族风格及地方色彩的原因有比较清晰的认识。
相关音乐知识:
1.《弥渡山歌》
   弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山,南部有哀牢山和无量山,加上相距不远的大理石林和洱海,可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀,所以也是蕴藏民歌的大好地方。
  《弥渡山歌》是一首赞美爱情的山歌。歌词的前六句永乐比兴的手法,最后两句揭开歌曲的主题。前面的比兴暗示着爱情的道路上的艰难曲折,最后点题表现了追求纯洁爱情的决心。这首歌曲的歌词非常含蓄,表现手法巧妙。
  《弥渡山歌》的旋律结构
起——平——落
起:起的部分是引腔,只有两小节长音。这首引腔在南方民歌中经常用到。
平:引腔之后是歌曲的主体,即四句简洁而匀称的短句。它一气呵成,酣畅淋漓。
落:引腔再次出现,用主体的第四句做重复,强化了主题思想,使音乐更加清晰而完整。
2.《对鸟》
   《对鸟》是一首浙江乐清山歌,其内容是为少年儿童增长自然知识的。它采用对唱的形式和方言演唱,问者和答者各歌唱一段,轮流更替,因此,即兴编词的要求很高。
这首歌曲的音乐清新爽朗,真切自然,颇具儿童对山歌的纯真色彩
3.《幸福歌》
《幸福歌》是新中国成立后传播开来的新民歌,由湖北民歌手蒋桂英创编并首唱。歌曲的内容是歌颂解放后农民幸福生活的。
    歌曲的旋律吸取了湖北农民劳动时所唱“薅草歌”的音调,以天门民歌的音乐素材为骨架,揉进荆东地区的两种特征性音调(5 1 2 1 5和3 5 6 5 3),最终形成这首《幸福歌》。
思考:这首歌曲采用一领众合这种演唱形式的原因。
一领众合这种演唱形式,情绪热烈欢快,充满乐观向上的激情。众合演唱的声音是由丰富各异的人声组成的,加强欢欣鼓舞的感觉,使歌曲的情感更加的充沛饱满。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
不同民族、不同方言、不同地域环境、不同文化背景下民歌风格比较:
 
曲目
音乐情绪
演唱形式
伴奏乐器
方言属地
地域环境
文化背景及交流
上去高山望平川
高亢悠长
男声独唱
 
版权所有:现金扎金花金花校
地址:苏州市高新区金山路72号

邮箱:szsyoffice@126.com

扫描二维码 关注我们